Sensatez y sentimiento: ¿por qué es buena idea volver a Jane Austen?

Uno podría preguntarse para qué volver a las historias de Jane Austen cada cierto tiempo. Sobre todo cuando ya son tan conocidas, no guardan demasiadas sorpresas y existen adaptaciones cinematográficas, como la Sensatez y sentimiento de Ang Lee de 1995, que se han instalado como verdaderos clásicos del cine.

La respuesta es sencilla: porque sí. Porque la lírica y las reflexiones de Austen son tan universales que jamás pierden vigencia. Pero, sobre todo, porque sus historias hablan de amor, sentimientos, familia, pertenencia y contacto con la naturaleza.

Todo en una época en la que importaba más una conversación estimulante entre personas, a la luz de una buena cena, que ganar seguidores y cuidar las apariencias en una red social. Quizás esa forma de vivir se percibe ahora con añoranza, nostalgia y ternura porque es algo que nos hace falta como sociedad moderna. Algo que, en el fondo, queremos recuperar. O quizás simplemente nos gusta Jane Austen.

Antes de romantizar Sensatez y sentimientos, dirigida por Georgia Oakley, hay que decir que se trata de una adaptación que recupera con facilidad el espíritu de la novela. Diseña la historia y delinea a sus personajes con buen pulso. Encuentra tanto sus aciertos como sus contradicciones. Además, no resulta indiferente al señalar aquellas costumbres arcaicas que el público moderno ya mira con recelo.

Elinor y Marianne: dos formas de enfrentar la vida

La historia ya es conocida. El título hace alusión a dos mujeres y hermanas: Elinor (Daisy Edgar-Jones) y Marianne (Esmé Creed-Miles), cuyas vidas sufren un vuelco tras la muerte de su padre y la consecuente pérdida de estabilidad económica. La herencia pasa a manos de un medio hermano lejano, quien recibe todo por el simple hecho de ser hombre.

Elinor encarna la sensatez de la película. No permite el dejarse llevar por los sentimientos y acepta su destino con gracia. Su hermana, en cambio, desborda emociones y le reprocha a la vida y al sistema que tengan que despojarlas de todo lo que alguna vez conocieron, sólo por su género.

La película de Oakley me parece afortunada al abordar esta diferencia de carácter entre las dos hermanas. Si bien las historias románticas y aspiracionistas dominan el relato, creo que la lección importante que uno se lleva tras entender la filosofía de Austen y el guion de la película es que en la vida no existen los blancos y negros. No deberían existir los extremos. Una reflexión que, en la actualidad, quizás nos ayudaría a no dejarnos polarizar en nuestros gustos, ideas y sentimientos.

En esta historia, aquella lección queda demostrada cuando Elinor es demasiado sensata y Marianne demasiado emocional. Ambas, desde sus respectivos extremos, se meten en problemas y autosabotean su felicidad. Se reprochan mutuamente no ser más como la otra.

Sin embargo, más adelante descubren que, cuando se permiten entender el punto de vista contrario y avanzan hacia un punto intermedio, pueden crecer, madurar, aprender y disfrutar de cada lección de la vida.

Una película que conserva la sensibilidad de Jane Austen

Y así volvemos a la pregunta inicial de esta reseña: ¿por qué habría de ser necesaria una nueva adaptación cinematográfica de Sensatez y sentimientos? Y la respuesta es sencilla: porque sus enseñanzas no sólo son universales, sino también atemporales.

Austen tenía la capacidad de analizar al ser humano desde el punto de vista social, pero también desde el espiritual y sentimental. Desde el terreno de las emociones.

Afortunadamente, esta nueva adaptación captura muy bien aquella sensibilidad que las palabras y los argumentos de la autora británica dejaron para el recuerdo. Sensatez y sentimiento (2026) es ese tipo de película que no busca imponerse sobre el espíritu de la obra original, pero tampoco se queda en la periferia de una simple reproducción. Reinventa, propone y trae el relato a la actualidad desde su trinchera cinematográfica.

Lo consigue con una puesta en escena propositiva, una fotografía en celuloide que aprovecha únicamente la luz natural, un gran diseño de producción, vestuarios correctos y una banda sonora memorable que acompaña el relato con belleza.

Su visión naturalista no busca ser barroca y quizás por ello la historia destaca de manera positiva. Aunque ya conocemos la trama, el desenlace y los convencionalismos de la época, no podemos dejar de mirar la pantalla.

Las actuaciones también contribuyen a que esta adaptación alcance un resultado tan afortunado. Daisy Edgar-Jones encuentra en Elinor una sensatez que nunca se siente fría ni distante. Por su parte, Esmé Creed-Miles dota a Marianne de una intensidad emocional que resulta convincente y natural.

Ambas construyen personajes con matices y consiguen que sus diferencias sostengan buena parte del encanto de la historia. Sus interpretaciones no sólo están a la altura de la sensibilidad de la película, sino que la elevan en todo momento.

Georgia Oakley recupera el espíritu de la novela

Creo que esta es la adaptación de una obra de Jane Austen más afortunada en al menos dos décadas. Tiene intenciones, formas y motivos muy parecidos a los que consiguió Joe Wright en 2005 con Orgullo y prejuicio, aunque sin alcanzar ese mismo nivel de maestría ni su constante inventiva cinematográfica. De cualquier forma, no me parece una comparación descabellada.

Sensatez y sentimiento está en las pantallas de Cinépolis desde el 29 de octubre.

Originalmente publicado en Paloma y Nacho.